¡Al carajo la poesía!

Compañía: Raízde4teatro
Fecha: 19-11-09
Teatro: Sala B del CAEM
Aforo: Lleno

Muy positivo

¡Qué mala suerte! Cada vez que voy a la Sala B del CAEM no tengo entrada y como la nueva jefa de sala no hace nada ni hay nadie de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura para solucionar el problema… En lo que sí tuve suerte, a pesar de todo, fue en poder entrar a ver ¡Al carajo la poesía! porque conseguí comprar la entrada a una persona a la que le sobraba.

Dinero bien empleado porque el espectáculo de Raízde4teatro, pequeñito, coqueto, acogedor, didáctico y bienintencionado, se te pasa volando entre verso y verso. Y de eso se trata, de presentar la poesía al público de una forma entretenida, positiva y atractiva.

Dos actores nos introducen, en una especie de conferencia, las distintas posibilidades de disfrutar, leer, entender o interpretar la poesía: de Celaya, a Sabina, pasando por Neruda, Santa Teresa de Jesús, Benedetti o Machado, Luis Oliver y Carmen Castrillo, muy sólida en su amplio abanico de personajes, hacen un recorrido por las palabras, las metáforas, los retruécanos, las paradojas o el ritmo que conforma el universo poético y sentimental que todos tenemos en la cabeza.

No es fácil llevar al teatro este tipo de propuesta, pero salen airosos si exceptuamos un pequeño problema: el hilo argumental es débil y el espectador no sabe al final quién le da la conferencia ni por qué, lo cual le quita credibilidad. Lo que hay en medio está muy bien, se lo aseguro. Es imaginativo y tiene escenas inteligentes y divertidas: la de Santa Teresa explicando su poema, la de la lectura de los periódicos, la del Aserejé… pero, no me cuenta una historia y sí, yo soy de esos.

El resultado es un muy positivo montaje sobre las posibilidades del lenguaje (sin haberlo deseado…) y sus diversas formas de afrontarlo en el entorno poético. Y la gente así lo agradeció con un largo y cálido aplauso. A nosotros nos convencieron. Ahora falta que lo hagan por esos teatros del mundo. Ójala lo consigan.

Es-Puto Cabaret

Compañía: El Espejo Negro
Fecha: 15-10-09
Teatro: Sala B del CAEM
Aforo: Lleno

Ácido vitriólico

¡Y querían que me lo perdiese! Hombre, cualquier otro espectáculo sí, pero éste… Y además, en la Sala B del CAEM y para ciento treinta y ocho espectadores privilegiados. Que no se queje Marianna Travelo. Mejor un polígono que una carpa de La Aldehuela durante las Ferias y Fiestas salmantinas en los años ochenta. Que no se queje, porque el mérito es suyo. Esta función eleva la categoría de cabaret petardo, desaseado y malhablado a la de montaje con todas las letras.

Con Es-Puto Cabaret, El Espejo Negro, con Ángel Calvente a la cabeza, nos invita a una buena copa de ácido vitriólico. Un trago para nada amargo que te deja un regusto a aguardiente del bueno, del de ochenta grados, de ese que normalmente no se vende en establecimientos autorizados. Magnífica manipulación de títeres, escenas muy conseguidas y encabalgadas, textos a lo bruto pero muy trabajados y sarcásticos, ritmo vigoroso y personajes entrañables. Personajes que saben que son marionetas, lo reconocen y lo aceptan: ¡Viva el metamarionetismo!

Eso es lo bueno. Personajes de gomaespuma muy bien construidos, pero mejor manipulados, que cobran vida bajo los focos y dan sentido a la nuestra en la penumbra de la sala durante la hora y media larga que dura la propuesta. Y todo bajo la batuta de una Marianna Travello, maestre de ceremonias perfecto, para dar paso a su perro Troski, a Paco ‘El Lejía’, a Lola Flores –un ejemplo de manipulación de títeres-, a Joselito, a Rocío Jurado, a Freddy Mercury o a los Reyes de España –desternillante escena-.

Y todo ello con textos muy pegados a la actualidad y con improvisaciones cachondas y certeras. Vamos, que te olvidas de que lo que allí hay son títeres o muñecos como coño se diga, que luego salen los puristas y te ponen a parir.

Un acierto para la Sala B del CAEM y un acierto para los espectadores que fueron a tomarse un buen trago de ácido vitriólico a la salud de aquellos a los que no les gusta el aguardiente, lo destile quien lo destile. Y es que luego te queda la garganta perfecta para cantar o esputar… o lo que sea.

El circo de la mujer serpiente

Compañía: Ananda Dansa

Fecha: 27-09-09

Teatro: Teatro Liceo

Aforo: Lleno

Mi hermana

A mi hermana Mónica la llevamos un día al circo de pequeña, tenía dos o tres años, y no se le olvidará en la vida. Salió un payaso a la pista con un termómetro gigante. El clown tiraba de la cuerdecita que colgaba por debajo del descomunal medidor de temperatura y hacía como que subía el mercurio. Era gracioso hasta que tiró con fuerza y el falso líquido llegó a doscientos grados con el resultado de una explosión gigante provocada por un enorme petardo colocado estratégicamente. Todos sabíamos lo que iba a ocurrir. Todos menos mi hermana, que del susto vomitó encima de la señora que teníamos delante y no ha vuelto a soportar un payaso. Pensándolo bien, esto, ahora que ya tiene edad de merecer, le ha venido de maravilla. Así es que gracias, señor payaso.

Y gracias a Ananda Dansa, que ha creado un espectáculo pedagógico, social (hay una mujer forzuda en vez de un hombre), lleno de vitalidad, colorido, sensaciones positivas, recuerdos entrañables y códigos entendibles para el público familiar al que va destinada la función. El circo de la mujer serpiente es perfecto para que la familia entera vaya a ver un espectáculo que los niños disfrutarán y los padres disfrutarán viendo cómo sus hijos lo hacen.

Basado en el teatro gestual y en códigos muy claros para que todos entendamos lo que allí hay, con alguna excepción como el solo de la mujer serpiente, con un vestuario colorido y muy adecuado y con una pantalla en la que se proyectan ilusionantes sombras, este montaje básico y plano pretende introducir a los más jóvenes en el circo de la danza. Y lo hace con una música reconocible y repetitiva y con un recorrido por los personajes que pueblan habitualmente una carpa. Una troupe simpática y bien avenida: payasos, trapecistas, faquires, mujeres forzudas, presentadores, músicos…

Muy interesante, pero con un pequeño detalle. La programación o los programadores deberían avisarlo. Puede que alguien saliera decepcionado, aunque yo a mi hermana Mónica se lo recomendaría para reconciliarse con el pasado y no vomitar cada vez que vea un payaso por la calle.

Vídeo del espectáculo en Youtube